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Issu d’un document de travail "Art dans et avec la nature", réalisé par le Réseau École et Nature

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1) La mise en ambiance Première prise de contact avec le groupe, elle a pour objectif de faire sortir le public de ses schémas habituels. Le dépaysement est un premier moyen pour cela : se retrouver dans un autre lieu, au milieu de la nature, le lieu d’animation devra être choisi en fonction, trouver un lieu qui fait rêver, qui suscite l’imaginaire. Il est nécessaire de mettre en place une transition avec la réalité, un passage vers un monde imaginaire où “tout est possible” : la lecture d’un conte ou d’une histoire peuvent être ces vecteurs.

2) La mise en situation
La création ne peut pas se décréter en arrivant dans un lieu, il y a un temps d’appropriation, d’imprégnation nécessaire pour répondre à l’objectif de créer dans et avec la nature. Le repérage du site sur lequel sera “ bâtie ” la création ou la récolte d’éléments qui la composeront permet cette appropriation.
Une activité sensorielle, comme un jeu de reconnaissance des formes ou des couleurs, peut permettre aux enfants de se connecter avec le milieu et de découvrir ce que peut offrir le site comme éléments naturels.
Cette phase est utile surtout si les enfants découvrent pour la première fois le lieu de l’animation.

3) L’expression
Un cadre doit être donné par l’animateur avec des consignes simples et claires pour ne pas mettre les personnes en difficulté pour la création. Les créations se situent plutôt sur le registre de l’abstrait ou de l’imaginaire ; un mandala, un personnage ou animal imaginaire, un radeau flottant...
Reproduire une réalité (dessiner un chevreuil par ex.) demanderait trop de technique. On considère que cette phase est terminée quand la plupart des participants ont terminé (de 1/4 d’h pour des tout petits à 1 h pour des adultes).
C’est le cœur de l’animation, après les consignes, il y a juste à laisser faire, observer, conseiller si besoin, mais ici l’animateur devra plutôt s’effacer et profiter de ce moment d’expression pour observer ce qui se passe.

4) L’échange
Dans un premier temps chacun se prépare à « raconter » ce qu’il a fait par une petite activité d’expression écrite ou orale. L’animateur peut distribuer des papiers avec un début d’histoire à continuer en rapport avec la création ou donner une bulle à accoler à son personnage... Puis on découvre les créations. Selon le nombre de réalisations on ira les voir une par une ou chacun fera une visite libre. Ceci permettra de valoriser l’œuvre de chacun et de prendre le temps de l’apprécier.

5) La clôture
Il faut à nouveau un “ rite de passage ” pour clore l’activité et retourner à la réalité. On peut reprendre le fil du conte introductif et le terminer. On invite les participants à laisser les créations “ en don ” à la nature et à y revenir, en faire des photos, observer leur évolution...
On peut aussi passer un petit moment pour parler de ce que l’on a fait, assis en cercle où chacun peut prendre la parole et dire ce qu’il a ressenti. Ce temps donne des indices pour évaluer l’activité.
Rappeler que l’animation était simple à réaliser et que chacun peut, s’il le désire, chez lui, créer d’autres œuvres.

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